Por Alan Medeiros
Muito se fala sobre a mania do brasileiro em adorar o que vem de fora, o que é criado lá e depois copiado aqui. Mas, e quando acontece justamente ao contrário? Na cena eletrônica é comum observar clubs, festas, gravadoras, artistas e profissionais brasileiros importando cases de sucesso dos gringos, mas não tão comum o processo inverso.
Quando o assunto é dance music, a verdade é que o brasileiro não está acostumado a ser pioneiro – ao menos não num contexto geral. Muito disso passar por uma questão histórica óbvia, já que eles (os gringos) estão em contato com isso que chamamos de house/techno/minimal há muito mais tempo do que nós. Mas, se há algo realmente bom pelo o que o brasileiro é conhecido pelos quatro cantos do globo, esse algo se chama criatividade.
Cada vez tem se tornado mais comum ver produtores brasileiros rompendo barreiras e iniciativas verde e amarelas percorrendo o mundo. Nossa nova conquista é fruto de uma parceria entre D-EDGE e MIDITerapia, e trata-se do PRIMEIRO curso de construção de live act do mundo. Se a afirmação parece um pouco exagerada, não se deixe assustar, é real. VAntônio, uma das mentes por trás do projeto, dedicou alguns anos de estudo para formatação do curso e agora, logo após o seu lançamento, fala com exclusividade a HOUSE MAG. Confira abaixo:
1 – Olá, Vinícius! Tudo bem? O MIDITerapia no D-EDGE deve ser o primeiro curso de construção de live act do mundo, certo? Como você chegou nesse formato?
Tudo ótimo! Obrigado pelo convite para falar um pouco sobre nosso novo projeto. Sim, realizamos uma vasta pesquisa e não encontramos nenhuma escola no mundo oferecendo o curso neste formato, o que chega a ser uma ironia, pois a ferramenta Live (da Ableton) carrega no seu nome a essência do live act. A ideia e metodologia veio junto com a experiência dos meus próprios projetos (VAntônio e HIATO), de intercâmbios de ideias com amigos profissionais que também se apresentam neste formato e de pesquisa realizada com artistas que estão em evidência e que possuem entrevistas e/ou materiais disponíveis na internet onde explicam o seus formatos. Citando alguns exemplos: Apparat, Acid Pauli, Recondite, Octave One e Mathew Jonson.
Claro que não existe formato (template) fixo e “certo”, e cada artista tem sua particularidade – nossa metodologia foi criada e testada atenta à isto. É importante destacar que quando falamos do formato de live act e cito nomes como Octave One ou Mathew Jonson provavelmente um monte de equipamentos caros e complexos vem à mente de quem conhece estes artistas. Montamos o curso atentos à isto, e apesar de oferecer a possibilidade de integração com equipamentos externos, o curso focará muito nas infinitas possibilidades que o Ableton Live oferece como software DAW (Digital Audio Workstation). Nosso objetivo é inclusive desmistificar muito esta visão de que é necessário muito investimento financeiro para produzir e/ou ter um projeto de live act e que sim, é necessário sim muito estudo e dedicação.
2 – Quais são os principais parceiros do MIDITerapia e como eles serão acionados ao longo do evento?
O MIDITerapia vem desde o início contando com o apoio essencial do Studio Leo Casagrande (Centro Certificado oficial Ableton), que tem sido peça chave no nosso trabalho. Para este projeto ser materializado a parceria com a D.AGENCY através do Renato Ratier e Stéfano Cachiello foi fundamental com a contribuição de novas ideias, além de abrirem as portas do D-EDGE e Estúdio Bossa (onde será realizado o curso) e de acesso a importante players como: Native Instruments e Arturia. O club oferecerá toda infraestrutura e sound system, além da oportunidade para os alunos em destaque se apresentarem, já o Bossa, que possui um dos melhores estúdios do Brasil oferecerá o espaço para a finalização do trabalho e a oportunidade de contato com equipamentos dos mais modernos até sintetizadores e drum machines clássicos analógicos que dificilmente podemos ter acesso. Outros importantes players com softwares que estarão disponíveis conforme a necessidade de cada aluno.
Além disso, é importante citar que o projeto MIDITerapia vem tendo suporte para se manter “vivo” de parceiros como: Núcleo Atlas (Itajaí/SC), EKONCEPT (São Paulo/SP) e Marcelo Oriano (Florianópolis/SC). Sem eles não poderíamos estar “na ativa”.
3 – Qual o nível técnico de conhecimento que um aluno precisa ter para participar do curso?
A priori entre nível intermediário a avançado com experiência em qualquer DAW como Logic Pro, FL Studio, Cubase e Reason. Definimos um processo de seleção para os candidatos onde analisaremos os materiais que cada um possui (mesmo que incompleto e de todos os tipos e gêneros) para garantir que cada turma esteja equalizada ao máximo em conhecimento. Antes de lançar o curso oficialmente realizamos o teste com alguns cobaias [risos], que se consideravam iniciantes e que nesse tempo se destacaram muito. Por isso encorajamos a todos que tiverem interesse e já produzem, que não tenham “medo” de enviar seu material.
4 – Essencialmente, o que os participantes podem esperar a respeito do resultado final do curso?
Conseguimos chegar a 3 formatos ideais e intuitivos que os alunos poderão escolher e a partir deles desenvolver o seu projeto. Logo, os alunos poderão optar pelo melhor formato, finalizarão o curso com no mínimo 30 minutos prontos: bem mixados e com masterização (ou como chamamos no live “fake master”) competitiva, mas principalmente: terão conhecimento suficiente para evoluir sozinhos e de forma autônoma o seu projeto.
5 – Além de você, quais outros profissionais estarão envolvidos no cronograma de ensino?
Hoje o MIDITerapia, além de mim tem a participação chave da produtora Mari Herzer e dos produtores Gustavo Miranda e Marcelo Oriano que atuarão pontualmente e se envolverão conforme a necessidade e número de alunos. Todo o curso terá uma avaliação de qualidade de monitoria do Leo Casagrande (Ableton Certified Trainer), além do produtor Andre Torquato que vem nos suportado na criação do projeto e facilitará e suportará o acesso ao BOSSA ESTÚDIO.
6 – Quais assuntos formam a estrutura principal do curso?
Resumidamente: Dividimos o curso em 4 dias e um total de 20 horas onde iremos desde a introdução do Ableton Live com foco em ferramenta de performance, apresentação dos projetos prontos de live com a possibilidade dos alunos testarem no sound system do D-EDGE que estará à disposição durante todo o curso para escolha do melhor formato, passaremos pela análise de material dos alunos e transformação deste material no formato escolhido, mixagem e master para live, integração de controladores MIDI e instrumentos externos, além de técnicas de improviso com efeitos e instrumentos virtuais (VSTs). O último dia será no BOSSA ESTÚDIO durante um dia completo (8 horas) onde os alunos finalizarão e apresentarão seu trabalho finalizado e esperamos encontrar novos talentos que serão convidados para se apresentarem seu trabalho em um noite do club.
